旅·涂：翁劍青視覺筆記   
Trace of Journey: Weng Jianqing's Visual Records

徐州博物館  北京大學藝術學院  主辦

展期：2016年10月1日—2016年10月16日

展場：徐州博物館臨展廳

畫家簡介 ：

        翁劍青，北京大學藝術學院教授，博士生導師。北京大學公共藝術研究所主任。清華大學美術學院藝術史學博士。中國美術家協會會員。長期從事近現代中外美術史論和藝術批評研究。曾出版學術專著《公共藝術的觀念與取向》、《城市公共藝術》、《形式與意蘊：中國傳統藝術》、《景觀中的藝術》。發表學術論文90余篇。繪畫作品先后展出于北京、巴黎、東京、維杰布斯克、吉隆坡和曼谷等地。 

寫 在 前 面

        在攝影發明之后，有人宣布繪畫死亡了；但是，沒有人在汽車發明之后，宣布步行死亡。有了汽車等現代交通工具之后，步行的目的不再是克服距離，而是享受步行本身；同理，有了攝影等現代復制技術之后，繪畫的目的不再是復制，而是享受繪畫本身。事實上，從人類擺脫巫術的控制以來，繪畫就沒有被嚴肅對待。一幅不管多么逼真的繪畫，也不能在法庭上作證；但照片卻可以，哪怕有點模糊。尤其是在今天這個現代傳媒技術高度發達的時代，繪畫完全變成了個人事務。翁劍青教授的繪畫，就是他的個人事務，在北大的各種統計數據中都不能得到顯示。但是，翁教授仍然樂此不疲。他在享受繪畫，同時也愿意分享他的享受。如果大家能夠從這些作品中享受到翁教授的享受，展覽就獲得了成功，藝術就達到了目的。

                                          2016年9月27日

遇 見 就 好 

        翁劍青的視覺筆記是一組輕松的水彩。他不在意干畫法、濕畫法；也不講究罩色、接色、層涂、枯筆等技法表達，這等于是排除了你用這些專業術語去衡量并判斷其優劣的可能。當然，也排除了大小畫種孰輕孰重的糾結。這樣，你便看到了他逞一時之快的輕松。 

        藝術的發展是一個形式與技法不斷豐富的過程，這當然是好事，但同時也有相當一部分可有可無的贅肉疊加而成規范，甚至在一些人眼里竟成藝術的標準與目的。這很沒意思，也打擊與制約了太多的人。比如，普羅大眾便由此認定自己不懂畫；專業畫家更慘，一看自己“技”不如人，便惶恐，有的嚴重到納頭便拜。以為幸遇藝術精粹的全部。 

        其實，藝術最重要的一個標準，即你出手的東西與你自己的生活到底發生了怎樣的一種關系。關系密切，“技”可添彩，關系疏離，炫“技”與炫示贅肉幾無差異。 

        從這個角度出發來看《旅·涂——翁劍青的視覺筆記》便有了些意思。我與翁劍青聊過多次，我知道他的這批作品出自一次又一次旅途中的“遇見”。翁劍青是北大藝術學院教授，是博導，是學者，這一身份決定了他除了繁重的教學任務以外，就是忙于各地的考察、講座，以及學術交流活動。他的這批小畫基本就是在這種忙忙碌碌的間隙中，用隨身攜帶的水彩對偶然“遇見”的率性涂抹。 

        我看到，這些“遇見”所得，不是自己生活圈以外的“另外生活”，樸實隨意。它沒有“藝術高于生活”的論調包裝，自然也沒有為更新視野，累積創作素材的功利目的。想想，“遇見”本身就是自己生活的一部分，該是怎樣溫暖的趣味。也許有人認為這太過無厘頭，也是呀，它特別不像有意為之的寫生路數，僅從畫面看，也沒有刻意經營的腔調，甚至有些瑣碎，不完整。我本人不排斥這樣的評價。我知道畫家對生活的理解歷來存有差異，比如，有人就將一味畫狗畫貓畫蝦畫螃蟹自詡為表現生活……這種對生活的不同認知，實際源自不同的文化心理，分屬不同的價值體系。 

        因為上述這樣，“遇見”與遠遠奔襲的采風寫生，乍看都是從生活的表面一掠而過，但在我看來差別是有的。首先，“遇見”與翁劍青自己的此刻生活有關，所遇事物并無可否入畫的精準盤算，它也許就是旅居窗外的那片屋頂，也許就是偶然經過的那片游樂場，也許就是鄉間考察的那條小徑，也許就是與自己驀然相遇的那幾片顏色……總之，遇見就好；其次，“遇見”并不攜有“意圖”，沒有被諸多目的喧賓奪主，不受主流的藝術觀念的牽引，更沒有物質主義的裹挾。這僅是翁劍青的一種生活方式，也是一種愛生活的行為。坐下來，就是可看風景的人生小驛；畫出來，就是無求無欲，卻是暖意融融的一個唇印。這些無企圖的一筆接一筆地涂抹，僅僅是證明了自己在生活中的“遇見”。 

        所以，翁劍青的《旅·涂》因為牽扯到畫畫的原始動機，這就不能把它放入時下的畫理畫論、體制內展覽、藝術市場等框架中去衡量。我清楚地看到，一開始他就從這中間超脫出來，他只是把寫生作為他生活旅途中的可以閑下來略做思索的一個環節；或者說是略做放松，以調整生活節奏的小小驛站；再或是忙中偷閑地為自己炒了一盤可犒勞自己的可口小菜……總之，《旅·涂》無關傳統，無關現代，無關當代，無關技法，無關理論，無關媒材，無關市場……但關乎他即時即刻的存在。而這些恰好暗合了我平時想到的一些雜碎。所以，他畫得輕松，我看得也輕松。

                                   馬凱臻